OFFF México 2013

15 | 16 | 17 Agosto | Auditorio Blackberry | COCOLAB

presentado por

¿Qué es Offf?

Festival de creación y cultura post-digital

OFFF es una extensa red internacional de artistas, desarrolladores, teóricos y sobre todo gente que ama el diseño y el arte en todas sus manifestaciones. Está formado por personas que quieren mostrar sus ideas, descubrir lo que hacen otros, y compartir conocimiento con el deseo de inspirar y ser inspirados.

Nació hace más de una década en Barcelona como un festival que celebra la creación y la cultura post-digital y en 2012 fue su primera edición en nuestro país. Este año regresa a México por segunda ocasión, reuniendo nuevas personas que ven en el diseño, el arte y la tecnología una forma de vida.

Artistas Invitados

+
Julien Vallée

jvallee.com

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Jessica Walsh

sagmeisterwalsh.com

+
Realität

realitat.com

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Marta Cerdà

martacerda.com

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Cocolab

cocolab.mx

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Kyle Cooper

prologue.com

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Serial Cut

serialcut.com

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Jorinna Studio

jorinna.com

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Pedro Reyes

pedroreyes.net

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Daito Manabe

daito.ws

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Sougwen

sougwen.com

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Moment Factory

momentfactory.com

Actividades

Conferencias

OFFF está compuesto por 14 conferencias que buscan inspirar a su público, crear experiencias y generar historias a partir de nuevos medios. A través de ellas, los conferencistas nos contarán sus procesos y nos explicarán el uso de sus diferentes herramientas trasladándose de lo manual a lo digital y viceversa. Partiendo siempre de la creación y la cultura post-digital, atravesando el diseño, el arte y la tecnología.

Fechas: 16 y 17 de agosto
Lugar: Auditorio BlackBerry

Talleres

OFFF México ofrece 8 talleres en donde se enseñará una técnica relacionada con el diseño, la tecnología y el arte.

Se explorará desde lo artesanal hasta lo digital: impresión en 3D, fabricación de hardware, creación de música, manipulación de imágenes, diseño de tipografías, cutout y stop motion. Los talleres serán impartidos por expertos diseñadores, artistas o directores de empresas y estudios dedicados enteramente a la creación. Podrás aprender de líderes internacionales para desplegar la tecnología y el diseño y convertirlo en una forma de expresión artística.

Fechas: 15 y 16 de agosto
Lugar: Instalaciones de COCOLAB

Opening Titles

Para OFFF los opening titles no son sólo los créditos de apertura, sino el video que refleja el espíritu del festival.

En esta edición estarán a cargo de COCOLAB, quienes realizarán a través de una gran instalación audiovisual una máquina que combina escenarios físicos y digitales, la cual podrás ver no sólo en un video sino que podrás visitarla dentro de las instalaciones de este mismo colectivo.

Fechas: 15 y 16 de agosto
Lugar: Instalaciones de COCOLAB

Mercado

El "mercado OFFF" es un espacio en donde se reunirán diseñadores mexicanos, que mostrarán lo último de la escena contemporánea. Será un gran escaparate que fusionará nuevos lenguajes a partir del diseño. Una red nacional de creadores que inspiren y despierten el talento mexicano y su exportación ante el mundo.

A través de esta selección, podrás adquirir productos de diseño; los cuales presentarán aspectos de nuestras vidas diarias de manera artística e innovadora.

Fechas: 16 y 17 de agosto
Lugar: Auditorio BlackBerry

Conferencias

+
Julien Vallée

Conferencia en inglés Viernes 16 | 20:30 a 21:30

+
Jessica Walsh

Conferencia en inglés Sábado 17 | 10:30 a 11:30

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Daito Manabe

Conferencia en inglés Sábado 17 | 19:30 a 20:30

+
Kyle Cooper

Conferencia en inglés Sábado 17 | 20:30 a 21:30

+
Atelier

Conferencia en español Sábado 17 | 16:00 a 17:00

+
Realität

Conferencia en español Sábado 17 | 11:30 a 12:30

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Moment Factory

Conferencia en inglés Sábado 17 | 12:30 a 13:30

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Marta Cerdà

Conferencia en español Sábado 17 | 17:00 a 18:00

+
Cocolab

Conferencia en español Viernes 16 | 19:50 a 20:30

+
Sougwen

Conferencia en inglés Viernes 16 | 18:50 a 19:50

+
Serial Cut

Conferencia en español Sábado 17 | 15:00 a 16:00

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Pedro Reyes

Conferencia en español Viernes 16 | 17:50 a 18:50

+
Jorinna Studio

Conferencia en inglés Sábado 17 | 18:30 a 19:30

Talleres

Bhoreal Minikit: crea tu propia interfaz

MID - Alex Posada

Jueves 15 de agosto
10:00 a 19:30 (8 hrs.)
Máximo 15 personas
Taller impartido en español
COCOLAB

Agotado

Cutout y stop motion

Atelier - Aimée Campos

Jueves 15 de agosto
15:30 a 19:30 (4 hrs.)
Máximo 20 personas
Taller impartido en español
COCOLAB

Agotado

Impresión generativa en 3D con Processing

Hotpixel - Eduardo Jiménez

Jueves 15 de agosto
10:00 a 14:00 (4 hrs.)
Máximo 20 personas
Taller impartido en español
COCOLAB

+> Comprar boleto

Visual-reactive sound

FIBER - Jarl Schulp y Tijs Ham

Viernes 16 de agosto
10:00 a 14:00 (4 hrs.)
Máximo 20 personas
Taller impartido en inglés
COCOLAB

+> Comprar boleto

Hi-tech lo-fi

Royal Bandit - Eve Duhamel y Julien Vallée

Viernes 16 de agosto
10:00 a 14:00 (4 hrs.)
Máximo 20 personas
Taller impartido en inglés
COCOLAB

Agotado

Mecatrónica e instalaciones interactivas

COCOLAB - Alejandro Machorro y Rogelio Godínez

Jueves 15 de agosto
10:00 a 14:00 (4 hrs.)
Máximo 20 personas
Taller impartido en español
COCOLAB

Agotado

Ilustración y videomapping

Sougwen

Jueves 15 de agosto
15:30 a 19:30 (4 hrs.)
Máximo 20 personas
Taller impartido en inglés
COCOLAB

Agotado

Tipografía y lettering

Marta Cerdà

Viernes 16 de agosto
10:00 a 14:00 (4 hrs.)
Máximo 20 personas
Taller impartido en español
COCOLAB

Agotado

HorariosConferencias

Viernes 16

Auditorio Blackberry

  • Inauguración/Speech de Héctor Ayuso
    17:20 / 17:50
  • Pedro Reyes
    17:50 / 18:50
  • Sougwen
    18:50 / 19:50
  • Opening Titles / COCOLAB
    19:50 / 20:30
  • Julien Vallée
    20:30 / 21:30

Sabado 17

Auditorio Blackberry

  • Jessica Walsh
    10:30 / 11:30
  • Realität
    11:30 / 12:30
  • Moment Factory
    12:30 / 13:30
  • Break
    13:30 / 14:45
  • Opening Titles / COCOLAB
    14:45 / 15:00
  • Serial Cut
    15:00 / 16:00
  • Atelier
    16:00 / 17:00
  • Marta Cerdà
    17:00 / 18:00
  • Break
    18:00 / 18:30
  • Main Titles / Jorinna Studio
    18:30 / 19:30
  • Daito Manabe
    19:30 / 20:30
  • Kyle Cooper
    20:30 / 21:30

HorariosTalleres

Jueves 15

COCOLAB

Viernes 16

COCOLAB

Sedes

Auditorio BlackBerry

Conferencias

Insurgentes Sur 453
Col. Hipódromo
Del. Cuauhtémoc
06100 México D.F.

Estaciones cercanas
Metro Chilpancingo (Línea 9)
Metrobús Chilpancingo (Línea 1)

COCOLAB

Talleres

Lago Texcoco 112-D
Col. Anáhuac
Del. Miguel Hidalgo
11320 México D.F.

*A una cuadra de Marina Nacional
Estaciones cercanas
Metro Colegio Militar (Línea 2)

Boletos

Conferencias

$450.00 pesos / Pista
$400.00 pesos / Plateas (primer nivel)
$350.00 pesos / Plateas (segundo nivel)

+ > Comprar boleto *El precio es único e incluye los dos días de conferencias
Auditorio Blackberry

Insurgentes Sur 453
Col. Hipódromo
Del. Cuauhtémoc
06100 México D.F.

Talleres

Cutout y stop motion Impresión generativa en 3D con Processing Visual-reactive sound Hi-tech lo-fi Mecatrónica e instalaciones interactivas Ilustración y videomapping Tipografía y lettering
$400 pesos *4 horas de taller *Incluye materiales de trabajo *Precio por taller
Bhoreal Minikit: crea tu propia interfaz
$1600 pesos *8 horas de taller *Incluye un Minikit Bhoreal *Incluye materiales de trabajo *Comida en el break
+ > Comprar boleto
COCOLAB

Lago Texcoco 112-D
Col. Anáhuac
Del. Miguel Hidalgo
11320 México D.F.

Patrocinadores

presentado por:

una inciativa de:

con el apoyo de:

medios asociados:

Julien Vallée

El movimiento de lo artesanal

Julien Vallée crea imágenes dinámicas a partir de la elaboración artesanal. Su trabajo combina lo hecho a mano y la construcción de escenarios a fin de crear mundos digitales. El diseñador gráfico canadiense ha creado proyectos para The New York Times Magazine, Swatch y MTV-One. Ha recibido reconocimientos como el ADC Young Guns 6 Award y Creative Review Award en 2010. Ha aparecido en numerosas publicaciones y en cubiertas de libros y revistas como Computer Arts, IdN y el libro de Gestalten Tangibles.

jvallee.com | @Valleejulien

Jessica Walsh

El diseño desde lo multidisciplinario

El trabajo de Jessica habla por sí mismo. Es una artista multidisciplinaria que comenzó en el camino del diseño desde joven y, desde entonces su misión ha sido encontrar una manera de crear y hacer siempre lo que le gusta. Actualmente vive y trabaja en Nueva York en el estudio Sagmeister & Walsh, donde llevan a cabo una gran gama de proyectos, desde exposiciones hasta diseño de productos. Ha ganado premios de diseño del Type Directors Club, Art Directors Club, SPD, Print, Graphis, entre otros. Ha sido nombrada como "Top Rising Star en el Diseño" por la revista Computer Arts.

sagmeisterwalsh.com | @jessicawalsh

Realität

Código y diseño generativo

Realität es un estudio de investigación y experimentación enfocado en el diseño. Su carácter experimental lo lleva a ser parte de proyectos muy diversos en donde combina el diseño con la música, el arte, la arquitectura y los medios digitales. Le interesa el diseño generativo, para lo cual utiliza Processing, una de las herramientas open source más reconocidas en los últimos tiempos para la generación de algoritmos. Realität busca experimentar, ser generador de ideas y soluciones.

realitat.com | @realitat_mx

Marta Cerdà

La tipografía como arte

Marta Cerdà es una experta en lettering y creación de tipografías. Ha realizado diseños para Nike, Ray Ban, Penguin Books, Cosmopolitan y algunas de las agencias de publicidad más destacadas de España, Inglaterra y Estados Unidos. Desde Barcelona, trabaja para proyectos internacionales, haciendo dirección de arte, ilustraciones y tipografías en el ámbito cultural y publicitario. A finales de 2008, ganó el premio a Director Artístico en el Club Young Guns sexta edición y comenzó su propio estudio.

martacerda.com | @martacerda

COCOLAB

De la tecnología a la transformación social

COCOLAB es un colectivo multidisciplinario de proyectos artísticos, culturales y de entretenimiento basados en la tecnología y los nuevos medios. Integra video, audio, tecnologías interactivas, efectos especiales, iluminación, escenografía, programación y show control a fin de crear narraciones e historias que inspiren. Está integrada por Hotpixel, Mapa, May, Nerd Light, Poink, Poppler, empresas que se encargan de la creación de espacios y espectáculos de reflexión cultural y social desde su conceptualización hasta su realización.

cocolab.mx | @cocolabmx

Moment Factory

El entorno digital como experiencia

Moment Factory es la expansión del diseño a los nuevos medios digitales. Es un estudio canadiense que crea entornos multimedia, combinando video, iluminación, arquitectura, sonido y efectos especiales para crear experiencia. Desde sus inicios en 2001, Moment Factory ha realizado numerosos eventos, que lo han llevado a ganar reputación como líderes mundiales en este campo. Entre sus exposiciones e instalaciones en todo el mundo han creado entornos multimedia para Cirque du Soleil, Disney, Nine Inch Nails o Madonna..

momentfactory.com | @MomentFactory

Atelier (Aimée Campos)

De la concepción a la realidad

Atelier es una propuesta educativa innovadora en el campo del diseño y las artes visuales. Impulsa la creación post-digital llevando a la realidad sus conceptos. Produce material que va más allá del aula, consiguiendo transformar las ideas en hechos. Aimée Campos, mexicana de nacimiento, vive y trabaja en Barcelona y es la directora de Atelier, así como la directora artística del festival OFFF.

lawebdelatelier.com | @tweetdelatelier

Serial Cut

Image makers: creación y sensación

Serial Cut se caracteriza por combinar imagen y tipografía en sus proyectos. Se consideran creadores de imágenes bajo la consigna de producir nuevos aspectos y sensaciones a nivel técnico y conceptual. El estudio trabaja en una gran variedad de proyectos internacionales para grandes y pequeñas empresas de las industrias de la cultura, la moda, las artes y el entretenimiento, centrándose principalmente en dirección de arte. Ha trabajado para Nike, Sony, The New York Times, Rolling Stone, the Guardian, Pepe Jeans, y MTV. En esta edición del festival, Serial Cut es el encargado de la imagen de OFFF México.

serialcut.com | info@serialcut.com

Royal Bandit

Lo lúdico del diseño

Royal Bandit es un estudio compuesto por Julien Vallée y Eve Duhamel que se encarga de crear imágenes y videos para eventos, comerciales, música, moda, pósters, revistas y objetos. Se especializan en high quality, lo-fi, en instalaciones y visuales hechos a mano, creando un ambiente experimental y lúdico en su trabajo.

royalbandit.com | @Valleejulien

Daito Manabe

La programación desde lo visual y lo sonoro

Daito Manabe busca el lado creativo de la programación desde lo visual, lo sonoro y la manera misma en que funcionan sus sistemas de interacción. Se graduó en el Departamento de Matemáticas de la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Ciencias de Tokio. Su performance "Face visualizador, instrumento y copia" ha estado en más de 30 festivales como el Festival Sónar (Barcelona) y Transmediale (Berlín). Imparte talleres en el MIT Media Lab y Fábrica. Recibió el Premio Ars Electrónica 2011 en la categoría de Arte Interactivo y ha ganado el Premio a la Excelencia Media Arts Festival de Japón dos veces.

daito.ws | @daitomanabe

Kyle Cooper

Los títulos cinematográficos tras bambalinas

Kyle Cooper es director y diseñador de títulos cinematográficos. Es la mente creativa de más de 100 títulos destacados en el mundo del cine como SE7EN, Tron: Legacy o Spider-man, logrando que los créditos de las películas se conviertan en una forma de expresión artística. La secuencia del título Se7en fue aclamado por la revista New York Times como "Una de las innovaciones de diseño más importantes de la década de 1990". Ha sido ganador de un premio Emmy, y ha estado nominado en varias ocasiones. Posee el título de Diseñador Real para la Industria de Honor de la Royal Society of Arts de Londres.

prologue.com

FIBER (Jarl Schulp)

Un espacio virtual para la música y el arte

FIBER es una plataforma para gente relacionada con la música electrónica y el arte digital. Es un espacio virtual para el talento joven y la experimentación compuesto por instalaciones interactivas, visualización de data, animaciones y performances audiovisuales. FIBER además, tiene un festival, en el cual se concentra una nueva generación de artistas, diseñadores y músicos que entienden la importancia de compartir el conocimiento a fin de crear experiencias interdisciplinarias en las artes audiovisuales y en la música.

fiber-space.nl | @FiberFestival

Jorinna Studio

La experimentación del Motion Design

Jorinna Scherle es una diseñadora y directora de arte emergente enfocada en animaciones y en artes interactivas. A través del color y la forma, crea composiciones balanceadas y minimalistas creando una estética pura. Actualmente vive y trabaja en Berlín y ha realizado proyectos para Alemania, Europa y Estados Unidos. Ha trabajado para Bosch, Egypt Television, Exground Filmfest, HUGO BOSS, Maybach, Mercedes Benz. Jorinna piensa en la experimentación como parte fundamental del diseño.

jorinna.com | @jorinna

Media Interactive Design

Una propuesta desde los nuevos medios

MID es un estudio de diseño interactivo y tecnología, especializado en ingeniería, diseño de interacción y nuevos medios. Trabajan para museos, agencias de comunicación y marketing, estudios de arquitectura, instituciones públicas, empresas, emprendedores, músicos y artistas. Cuentan con un equipo multidisciplinar que desarrolla un gran número de proyectos con interfaces, aplicaciones, instalaciones, entornos interactivos y software. Es actualmente dirigido por Alex Posada, fundador y director del departamento de interacción de HANGAR en Barcelona, uno de los centros de investigación multimedia más importantes de Europa.

mediainteractivedesign.com | @Mid_Bcn

Pedro Reyes

De armas de destrucción a armas de creación

Pedro Reyes, es un artista visual que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo toca temas que interactúan entre los espacios físico y social, haciendo tangible la geometría invisible de nuestras relaciones personales. Su trabajo ha sido exhibido en la South London Gallery; Museum of Contemporary Art, Chicago; The Aspen Art Museum, Colorado; El Museo Reina Sofia, Madrid entre otros. Entre sus proyectos se encuentra Disarm, en donde media tonelada de armas confiscadas fueron transformadas en instrumentos musicales, generando una transformación de fondo. Se sobrepasó el aspecto violento del objeto y se sustituyó por el estético a fin de generar conciencia en la sociedad.

pedroreyes.net | @_pedroreyes

Sougwen

La exploración del arte desde sus contrastes

Sougwen Chung es una artista canadiense con raíces chinas. Su trabajo multidisciplinario busca explorar contrastes, oscilando entre lo intuitivo y lo técnico, la forma y la función, lo material e inmaterial. La artista que actualmente vive y trabaja en Brooklyn, ha participado como conferencista en PSFK y New York Design Week, y se ha presentado en Mutek México A/Visions, Unsound Festival, and Fabric London. Su trabajo ha sido publicado en Cool Hunting, The New Yorker, Dazed and Confused, Big Up Magazine y numerosas publicaciones impresas y en línea.

sougwen.com | @sougwen

Cutout y stop motion

Imparte: Aimée Campos (Atelier)

Cutout es una técnica de animación para hacer que un objeto manipulado físicamente parezca moverse por sí mismo; utilizando recursos planos (2D) o con volumen (3D), y materiales diversos como papel, tela o fotografías. El taller proporcionará a los participantes herramientas para explorar y desarrollar un mejor uso de los recursos y materiales necesarios en el proceso creativo para la realización de una pieza de animación, familiarizándose con las técnicas y el software utilizados específicamente para el cutout y stop motion.

$400.00 | Incluye el material necesario para la animación
Taller en español
Requisitos: Laptop
Tiempo: 4 hrs.

Bhoreal Minikit: crea tu propia interfaz

Imparte: Alex Posada (MID)

Este es el primer seminario intensivo en México de Bhoreal Mini, una interfaz de código abierto para aplicaciones multimedia, orientada a DJs, músicos, hackers y creadores autodidactas. Durante el taller, se fabricará un BHOREAL Minikit; controlador de 16 pads con el cual se enseñarán los principios básicos del dispositivo y se montarán y probarán prototipos. Los participantes podrán montar su propia interfaz de control BHOREAL, la cual podrán utilizar como secuenciador, sintetizador, caja de ritmos, generador de mapas tonales, control remoto, interfaz de juego, pantalla de LEDs y una infinidad de aplicaciones.

$1600.00 | Incluye el material necesario para montar tu interfaz y te la puedas llevar a casa
Taller en español
Requisitos: Laptop
Tiempo: 8 hrs.

Impresión generativa en 3D con Processing

Imparte: Eduardo Jiménez (Hotpixel)

Hotpixel parte del colectivo de COCOLAB, es uno de los pocos estudios mexicanos dedicados a la exploración de gráficos en tiempo real, así como a la investigación de nuevas interfaces de interacción. En este taller nos enseñará a través Processing, una de las plataformas open source más relevantes entre diseñadores y creadores en los últimos años, la manera de llevar una serie de figuras más allá del plano bidimensional. Cada persona podrá construir su estructura a fin de imprimirla en 3D a través de Processing y librerías externas.

$400.00 | Incluye el material necesario para imprimir estructuras 3D
Taller en español
Requisitos: Laptop, conocimiento intermedio de Processing
Tiempo: 4 hrs.

Visual-reactive sound

Imparte: Jarl Schulp (FIBER) + Tijs Ham (Soundlings)

Durante este taller Jarl Schulp dará una pequeña presentación sobre FIBER; sus eventos, sus redes y su festival. Posteriormente, se invitará a Tijs Ham, músico holandés, quien aplica programación, live-electronics y diseña sus propios sistemas para generar audio. Tijs Ham enseñará a utilizar algunas de estas técnicas, de modo que el participante abarquen múltiples opciones a la hora de crear música, generar audio, piezas sonoras e instrumentos. El taller busca expandir y explorar las posibilidades de la expresión auditiva mediante el uso de software como Processing y SuperCollider.

$400.00 | Incluye material de trabajo
Taller en inglés
Requisitos: Laptop
Tiempo: 4 hrs.

Hi-tech lo-fi

Imparte: Eve Duhamel y Julien Vallée (Royal Bandit)

Durante este taller los participantes transformarán y unirán objetos cotidianos para crear una invención inusual. Los participantes se familiarizarán con términos como adhocismo y chindogu logrando que objetos comunes interactúen entre ellos desde otra perspectiva y bajo un nuevo significado.

$400.00 | Incluye todos los componentes necesarios
Taller en inglés
Requisitos: Laptop
Tiempo: 4 hrs.

Mecatrónica e instalaciones interactivas

Imparten: Alejandro Machorro y Rogelio Godínez (COCOLAB)

Mediante este taller se explorarán las bases para componer una instalación interactiva; desde su pensamiento para abordarla hasta la composición de sus elementos y ejecución en términos de sistemas de electrónica avanzada para manipular datos y representación en el espacio. Podrás introducirte en las herramientas necesarias para crear una instalación reactiva y conocer los lenguajes necesarios para que sus componentes estén conectados y se comuniquen entre sí.

$400.00 | Incluye todos los componentes necesarios
Taller en español.
Requisitos: Laptop
Tiempo: 4 hrs.

Ilustración y videomapping

Imparte: Sougwen

A través de la exploración del sonido, la luz, el espacio y el dibujo, Sougwen nos invita a crear trabajos inmersivos en donde el contraste de las imágenes y las transiciones juegan un papel fundamental en la experiencia. En su taller nos explicará su proceso para la manipulación de imágenes desde el dibujo y el formato para llevarlo a lo digital. El resultado será crear una video proyección a partir del híbrido entre el dibujo, la ilustración y lo digital.

$400.00 | Incluye todos los componentes necesarios para la video proyección
Taller en inglés
Requisitos: Laptop
Tiempo: 4 hrs.

Tipografía y lettering

Imparte: Marta Cerdà

Marta mostrará su portafolio y compartirá algunos de sus secretos profesionales acerca del qué y el cómo de algunos de sus trabajos. Posteriormente impartirá una sesión en donde el reto será trabajar en la concepción de un Lettering con diferentes palabras elegidas al azar. Acompañará a los participantes de este taller durante el proceso creativo partiendo desde un concepto inicial.

$400.00 | Incluye todos los componentes necesarios para la video proyección
Taller en español
Requisitos: Laptop
Tiempo: 4 hrs.